OpenArt: Figuren, dieüber Szenen hinweg bleiben

Warum gleichbleibende Figuren der eigentliche Punkt sind

Zwei Abschnitte aus einer eigenen Produktion. Verschneite Landschaft und Gewitterwolke – zwei völlig verschiedene Umgebungen, dieselbe Figur, unverändertes Aussehen. Genau das gelingt nicht, wenn man jede Szene einzeln beschreibt und auf Glück hofft.

Hinweis zur Ehrlichkeit: Diese beiden Abschnitte stammen aus einem eigenen Projekt und sind nicht mit OpenArt erzeugt worden. Sie zeigen, worum es bei gleichbleibenden Figuren überhaupt geht – die Aufgabe, für die OpenArt eigene Werkzeuge anbietet.

So sieht der Video-Bereich aus

Statt eines einzigen Eingabefelds gibt es hier einen eigenen Einstieg pro Aufgabe. Das wirkt beim ersten Aufruf erschlagend – hilft aber, weil jede Aufgabe eigene Einstellungen braucht.

Stand 30.08.2026. Die deutschen Bezeichnungen sind unsere Übersetzung der englischen Einstiege auf der Plattform.

Das Herzstück: die Figuren

Wenn du dir aus dieser Seite eine Sache merkst, dann diese.

Der Ablauf ist umgekehrt zu dem, was die meisten zuerst versuchen. Nicht: Szene beschreiben und hoffen, dass die Person gleich aussieht. Sondern: erst die Figur festlegen, dann Szenen bauen, in denen sie vorkommt.

Zwei Wege führen dorthin – eine ausführliche Beschreibung, oder hochgeladene Vorlagenbilder. Die Kombination liefert die stabilsten Ergebnisse: Bilder für das Aussehen, Text für alles, was Bilder nicht zeigen.

Der Test, der Zeit spart: Erzeuge mit der fertigen Figur drei Standbilder – nah, halbnah, total – bei unterschiedlichem Licht. Bleibt sie dort erkennbar dieselbe, trägt sie auch durch ein Video. Tut sie es nicht, hilft es nichts, trotzdem weiterzumachen.

So haben wir das für eine eigene Figur gemacht

Die Bereiche im Einzelnen

Was auf der Plattform als eigenständiger Bereich vorhanden ist.

In sechs Schritten zur zusammenhängenden Szenenfolge

Die Reihenfolge, mit der am wenigsten Guthaben verloren geht.

1. 1

   Figur anlegen, bevor irgendein Video entsteht

   Das ist die eigentliche Arbeit. Aus einer Beschreibung oder aus Vorlagenbildern entsteht eine Figur, die danach als fester Baustein zur Verfügung steht. Wer diesen Schritt überspringt, bekommt in jeder Szene ein anderes Gesicht.
2. 2

   Die Figur von mehreren Seiten prüfen

   Erzeuge zuerst drei bis vier Standbilder in unterschiedlichen Einstellungsgrößen und Lichtsituationen. Erst wenn die Figur dort erkennbar dieselbe bleibt, taugt sie für Bewegtbild.
3. 3

   Schauplatz ebenso festlegen

   Für den Ort gilt dasselbe wie für die Figur. Ein einmal angelegter Schauplatz sorgt dafür, dass der Raum in Abschnitt vier noch derselbe ist wie in Abschnitt eins.
4. 4

   Szenen einzeln erzeugen

   Jeder Abschnitt bleibt kurz. Beschreibe pro Abschnitt genau eine Handlung und eine Kamerabewegung – nicht drei. Mehrere Anweisungen in einem Satz sind der häufigste Grund für unbrauchbare Ergebnisse.
5. 5

   Nachbearbeiten statt neu würfeln

   Stimmt fast alles, nur der Hintergrund nicht? Dann greifen die Bearbeitungswerkzeuge. Eine Neuerzeugung liefert oft ein ganz anderes Bild und kostet erneut Guthaben.
6. 6

   Zusammensetzen, vertonen, übersetzen

   Am Ende werden die Abschnitte aneinandergesetzt und bekommen Ton. Wenn die Inhalte in mehreren Sprachen gebraucht werden, kommt die Synchronisierung dazu – die Lippenbewegung wird dabei angepasst.

Anweisungen zum Kopieren

Diese drei bauen aufeinander auf: erst die Figur festlegen, dann eine Szene mit ihr, dann Bewegung. Genau in dieser Reihenfolge bleibt das Aussehen stabil.

Frau, Ende dreißig, mittellange dunkelblonde Haare, zurückgebunden.
Schmales Gesicht, graugrüne Augen, kleine Narbe über der linken Braue.
Dunkelblauer Arbeitsmantel über weißem Hemd, keine Schmuckstücke.
Neutraler Gesichtsausdruck, gerade in die Kamera, gleichmäßiges Tageslicht.
Ganzfigur, neutraler grauer Hintergrund.

Dieselbe Frau, halbnah von der Seite, in einer hellen Werkstatt.
Sie beugt sich über eine Werkbank, Blick nach unten aufs Werkstück.
Seitliches Fensterlicht von rechts, weiche Schatten, Staub in der Luft.
50 mm Objektiv, Blende f/2.8, Hintergrund leicht unscharf.

Die Kamera bleibt stehen. Die Frau hebt den Kopf und schaut nach rechts
aus dem Bild. Sonst bewegt sich nichts außer dem Staub im Licht.
Kein Schnitt, keine zweite Person, gleichbleibende Ausleuchtung.
Dauer 5 Sekunden.

Kleiner Kniff: Beschreibe pro Video genau eine Bewegung. „Sie dreht sich um, geht zur Tür und öffnet sie“ sind drei Handlungen – daraus wird in fünf Sekunden Matsch.